遺忘錄

文／蔡宏明

宋少奐打電話來我家，說要開個展，展出陶藝作品。我先是感到驚訝，認識她快二十年了，知道她是「生活即藝術，藝術即生活」的唯美浪漫者，並非那種非把作品搬到展覽場讓人品頭論足不可的人。但是，我還是很高興，接受她的邀請，到她的工作室拜賞為數眾多的陶藝，分享她的喜悅。

宋少奐為自己第一次的陶藝展取名為「陶‧花‧緣」。顧名思義，展覽可能以結合花、草、綠色植物的陶藝作品為主。一般人一定會以為，陶質花器創作將搶盡觀眾目光。其實不然。在宋少奐的工作室中，我看到了她淡水國中任教以來，各階段具代表性的陶作，包括幾件曾在台北市立美術館「新展望」中獲獎的作品。（大家都知道，在台灣現代藝術發展的進程上，台北市立美術館的「新展望」是1980年代末期，現代藝術家不願缺席的「競藝場」。）我也看到宋少奐貼近生活的近作。這些作品，用日常的概念分類，可大致分為：畫框、魚缸和花器。

一般常見的「畫框」都是木材製成，搭配得宜的框，可以凸顯作品優點。「框」不僅是藝術品的配件，許多藝術家根本就把它當成作品的一部份。宋少奐創作的「陶框」（這「框」字怎麼只有「木」字邊？），大抵是用陶板為基調去發揮創意，突破一般的硬邊形式，以陶的質感放鬆了視覺的緊張。這樣的「畫框」不再只是集中視覺焦點的器具，反而與其「匡住」的平面圖像共構，成為一種混合視覺與觸覺、繪畫性與雕塑性兼具的另一件新作品。我認為宋少奐的「陶框」作了一項試驗和嘗試。這區塊具有無限的可能，很值得陶藝創作者再進一步去探討。

談到陶作魚缸，大家一定想到手拉坯，教科書中司馬光為了救落入缸中的小朋友，用石塊砸破的那一種傳統大陶缸。傳統的陶作魚缸，其實只是將魚養在缸裡（缸只是一個裝水的容器），不透光的陶缸，和周邊環境的結合度比較低（比如只適合俯瞰欣賞）。可宋少奐的「魚缸」卻巧妙將陶和玻璃的材質結合，在長方體的水族箱周邊，安排了各種造型的陶作——有趣地將對魚最感興趣的貓設計到造型裡。於是，透過光，我看到幾尾小魚在水草綠色的擺動間優游，悠哉地從透光的玻璃游過，隱入由陶造型的趴在玻璃上的貓的肚子，然後在另一邊游出……。魚和貓、玻璃和陶提供了想像的感覺空間。

宋少奐是一個無可救藥的唯美浪漫主義者。年輕的時候因為愛花，和當時開花藝店的老公認識，結下白首偕老的盟誓。婚後老公雖轉去經營機械製造，幾十年來，他們的生活還是離不開「花花草草」，家裡種養各種蒔草花卉。每次朋友聚會，她總帶花，使聚會更加溫馨。她喜歡攝影，經常拍照，而且喜愛用花陪襯，或作成花冠，叫女兒或朋友穿戴，為他們像模特兒般拍照。有一次，趁著陽明山櫻花盛開，找了女伴上山拍櫻花。拍過櫻花，她不畏春寒，竟然花下褪去外套，坦露自己美麗的身材、白晰姣好的皮膚，要同伴幫她「自拍」。

宋少奐的浪漫是天生的，當然也因為老公的體貼呵護，她的浪漫才不必被現實世界侵蝕，才得以發展成藝術的創作。她這次的陶展取名「陶‧花‧緣」，除了作品的表現形式，我認為還可以有多重的意涵。「陶‧花‧緣」諧音「桃花源」、「桃花緣」。「桃花源」讓我聯想起溯溪捕魚的武陵人，闖到一片桃花林，林中沒有雜樹，只見落英繽紛，芳草鮮美，癡迷美景，忘其遠近而的故事。這正好和宋少奐不願苦心追求藝術榮冠，只想過著快樂無爭、一輩子活在桃花源，典型「生活即藝術，藝術即生活」的生命情調很像。另外，「桃花緣」彷彿也應合了她和夫君因花結緣，而在生活中藝術長存的動力。當然，也意味著和喜愛藝術的各界朋友，因陶、因花、因緣而開啟我們生命旅程另一段有趣的故事。

註：2005年8月為宋少奐個展而寫